Au-delà de la technique, l’accent est mis sur l’art de la performance. Les élèves sont encouragés à explorer l’interprétation et le storytelling à travers le chant, à se connecter émotionnellement à leurs paroles et à captiver leur public avec authenticité. Grâce à des retours personnalisés et des discussions de groupe, la professeure aide chaque chanteur·se à développer son propre style, tout en abordant la gestion du trac, l’utilisation du micro et les codes de la scène.
Chaque semaine, la classe se conclut par une session de performance en open mic où les élèves montent à tour de rôle sur scène. Ces showcases informels offrent l’opportunité de mettre en pratique les acquis dans un environnement bienveillant et sans pression. L’enseignante célèbre chaque progrès, grand ou petit, et crée une communauté où les élèves s’épanouissent non seulement en tant que vocalistes, mais aussi en tant qu’interprètes confiants et expressifs, prêts à briller sur toutes les scènes.
technique vocale, coaching de performance, échauffements, déchiffrage, solfège, travail de l’oreille,
théorie musicale, justesse, contrôle du souffle, phrasé, dynamique, écoute active,
soutien diaphragmatique, création du timbre, placement du son, liaison des registres, suppression de la cassure,
interprétation de chanson, performance vocale, répertoire, medleys & mash-ups, harmonisation,
chant d’accompagnement, improvisation & scat, gammes & vocalises, falsetto & voix de tête, élargissement de la tessiture,
endurance & agilité, présence scénique, santé vocale, jeu d’acteur pour chanteurs, écriture de chansons, arrangements,
enregistrement, production, overdubs & tracking – tous styles, tous âges
