Más allá de la técnica, la maestra enfatiza el arte de la interpretación. Se anima al alumnado a explorar la narración a través de la música, aprendiendo a conectar emocionalmente con la letra y a cautivar al público con autenticidad. A través de comentarios personalizados y debates grupales, la profesora ayuda a cada cantante a desarrollar su estilo único, abordando también la ansiedad escénica, la técnica del micrófono y la etiqueta en actuaciones en vivo.
La clase culmina con presentaciones semanales de práctica donde los estudiantes toman turnos frente al micrófono. Estas muestras informales les permiten aplicar lo aprendido en un ambiente sin presión y lleno de ánimo. La profesora celebra cada progreso, grande o pequeño, fomentando una comunidad donde los estudiantes crecen no solo como vocalistas, sino también como intérpretes seguros y expresivos, listos para brillar sobre cualquier escenario.
técnica vocal, coaching escénico, calentamientos, lectura a primera vista, solfeo, entrenamiento auditivo,
teoría musical, control de afinación, control de la respiración, fraseo, dinámica, escucha activa,
apoyo diafragmático, creación del tono, colocación del sonido, conexión de registros, eliminación del quiebre,
interpretación de canciones, actuación vocal, repertorio, medleys y mashups, armonización,
coros, improvisación & scat, escalas & melismas, falsete & voz de cabeza, ampliación del registro,
resistencia & agilidad, presencia escénica, salud vocal, actuación para cantantes, composición, arreglos,
grabación, producción, overdubs & tracking – todos los géneros, todas las edades
